Né en 1958 à Tarbes au sein d’une lignée où s’entremêlaient l’art et l’artisanat d’exception, s’exprimant à travers la littérature, la poésie, la musique, et la ferronnerie d’art, la peinture, j’ai dès mon jeune âge, orienté ma créativité vers les domaines du dessin, de la peinture, de la photographie, et de la musique.

Au fil des années, une inclination prépondérante pour la peinture et la photographie a émergé. La peinture, en particulier, a toujours exercé sur moi une fascination profonde, se métamorphosant en passion véritable. Durant ces années d’auto-apprentissage, j’ai plongé dans l’histoire de la peinture, explorant les œuvres des maîtres éminents tels que la théâtralité saisissante du Caravage, la douceur des visages immortalisés par Giovanni Bellini, le mysticisme transcendantal du Gréco, l’inventivité audacieuse de Picasso, l’équilibre subtil entre figuration et abstraction chez Nicolas de Staël, sans oublier l’expression éclatée de Basquiat, ni l’intensité dramatique qui émane d’Anselm Kieffer. Ces éminentes figures de l’expression picturale, parmi lesquelles Lucian Freud, Bacon, et Rauschenberg ont également modelé ma perception.

Parallèlement, une étude approfondie de l’histoire de la photographie m’a dévoilé les mouvements fondateurs qui ont sculpté mon regard en tant que photographe. J’ai été captivé par les humanistes de la photographie, André Kertesz et Willy Ronis, par l’approche directe de la photographie, ainsi que par le Groupe f/64 d’Edward Weston. La photographie de nu, avec Imogen Cunningham, Francesca Woodman, et Lucien Clergue, ainsi que la vision du paysage selon Anselm Adams, ont enrichi ma sensibilité photographique. Néanmoins, c’est Sebastiao Salgado qui a indubitablement influencé mon œuvre photographique, tant sur le plan artistique que technique.

Mon œuvre photographique s’immerge dans les éléments essentiels de la nature, de l’humanité, et de la sensualité. J’explore la splendeur et la dimension spirituelle de la nature à travers des paysages, cherchant à capturer des instants où elle révèle sa puissance et/ou sa quiétude, jouant avec une palette de nuances, du noir abyssal au blanc éclatant. J’affectionne également l’observation de l’activité humaine, saisissant des moments de vie quotidienne qui dévoilent la diversité et la richesse de la culture urbaine. Je m’efforce de conférer à mes photographies une sensibilité sociale, illuminant la beauté de l’existence simple, la dignité, et la force de caractère des individus que j’immortalise.

En ce qui concerne la photographie de portrait, je m’applique à mettre en lumière l’unicité propre à chaque individu, cherchant à saisir la personnalité, l’essence, l’énergie, la subtilité et la profondeur qui les animent. Enfin, ma quête est également dédiée à la photographie de nu, explorant la beauté et la sensualité du corps humain, cherchant à capturer avec délicatesse des moments intimes, sublimant la grâce de la forme et de la texture.

Mon œuvre se décline essentiellement en noir et blanc, métamorphosant la matière par le biais d’une technique piezo-charbon sur un papier baryté, conférant à mes créations des noirs profonds et des blancs éclatants. Ce choix technique renforce la poésie et l’intemporalité de mes photographies, leur conférant une dimension physique et tactile qui les anime davantage.

Mes activités connexes en peinture et en photographie ont fusionné grâce à la révélation du mouvement pictorialiste incarné par Robert Demachy, du mouvement Photo-Sécession sous l’égide d’Alfred Stieglitz, et de la révolution numérique qui en a découlé, accompagnée de ses logiciels de retouche et palettes graphiques.

Je conjugue mes passions pour la peinture et la photographie à travers l’usage des technologies numériques, recourant au collage numérique et à la peinture. Mon processus créatif débute par la transformation de photographies par le biais de logiciels de retouche et de palettes graphiques, auxquels s’ajoutent des éléments de peinture numérique, des textures complexes et organiques, ainsi que des motifs, façonnant ainsi des images dotées d’une dimension picturale.

Je puise mon inspiration dans divers mouvements artistiques, tant classiques que contemporains, cherchant à créer des œuvres qui reflètent mes expériences et émotions intimes. Mes créations se distinguent par leur atmosphère éthérée, leurs couleurs vives et saturées, ainsi que leur texture complexe et organique. J’apprécie les contrastes qui s’opèrent entre la photographie et la peinture, entre l’ancien et le nouveau, entre le tangible et l’imaginaire, afin de susciter des images imprégnées de mystère et d’évocation.

Mon travail a eu l’honneur d’être exposé dans plusieurs galeries d’art, tant en France qu’à l’étranger. Mon art tire son inspiration de la beauté de la nature, de l’humanité, ainsi que de la diversité des cultures et des traditions. En tant qu’artiste photographe et peintre numérique, mon dessein est de concevoir des œuvres qui éveillent l’imagination et l’émotion chez les spectateurs, les invitant à s’immerger dans un univers onirique et fantastique.