Vous trouverez dans ma galerie des nouvelles créations digitales abstraites.
Avant de les regarder, je vous présente un bref texte de présentation de l’abstraction en tant que mouvement artistique et un court texte personnel.
L’histoire de l’abstraction en peinture remonte à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Les artistes de cette période cherchaient à repousser les limites de la représentation figurative traditionnelle, en explorant de nouvelles formes d’expression artistique. Ils étaient motivés par des idéaux tels que la liberté de création, l’expression personnelle et la recherche de l’essence de la peinture.
Les premières formes d’abstraction en peinture sont apparues en Europe, principalement en France et en Russie, à travers des mouvements tels que le Symbolisme, le Fauvisme et le Cubisme. Ces mouvements ont ouvert la voie à l’abstraction en explorant des idées telles que la simplification de la forme, la fragmentation de l’espace et la représentation de l’émotion plutôt que de la réalité.
Le mouvement de l’Abstraction pure, également connu sous le nom de Suprématisme, est né en Russie dans les années 1910. Ses fondateurs, Kazimir Malevich et Wassily Kandinsky, ont cherché à créer une forme d’art qui transcende la représentation figurative, en se concentrant sur la pureté des formes et des couleurs. Les œuvres de l’Abstraction pure étaient souvent caractérisées par des formes géométriques simples et des couleurs primaires.
Dans les années 1930, l’Abstraction lyrique est apparue en Europe et aux États-Unis. Les artistes de ce mouvement, tels que Jackson Pollock et Mark Rothko, ont continué à explorer les possibilités de l’abstraction en se concentrant sur l’expression émotionnelle et la spontanéité de la création. Les œuvres de l’Abstraction lyrique étaient souvent caractérisées par des gestes expressifs, des couleurs vibrantes et des textures variées.
Au cours des décennies suivantes, l’abstraction en peinture a continué d’évoluer et de se diversifier, avec des mouvements tels que l’Abstraction géométrique, l’Expressionnisme abstrait et le Minimalisme. Aujourd’hui, l’abstraction en peinture continue d’être un terrain fertile pour l’expérimentation artistique et l’expression personnelle, reflétant la diversité des visions et des sensibilités qui caractérisent notre époque.
En tant qu’artiste, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de m’exprimer et de transmettre mes émotions à travers l’art. La peinture digitale abstraite est l’une des formes que j’ai adoptées dans mon expression artistique.
J’ai toujours été fasciné par la créativité et l’émotion que l’art peut transmettre, et la peinture digitale abstraite me permet d’explorer des possibilités artistiques infinies. J’aime la liberté que ce medium offre pour jouer avec la couleur, la texture et la forme à l’aide d’outils numériques.
Lorsque je travaille sur mes œuvres d’art, je suis en mesure d’explorer mes propres émotions et de les exprimer à travers la couleur et la texture. La peinture digitale abstraite me permet de créer des œuvres d’art qui sont uniques et authentiques, reflétant ma propre créativité et ma vision artistique.
Je suis convaincu que la peinture digitale abstraite est un moyen de s’exprimer de manière créative et expressive, en explorant de nouveaux horizons et en repoussant les limites de l’art. Je partage donc mon travail avec vous et j’espère que vous trouverez autant de plaisir à le découvrir que j’en ai eu à le créer.
